Art & Création

Qu’est-ce qui définit un manga, au-delà des grands yeux et des pages en noir et blanc ? Cet article explore l’âme du manga comme art narratif, poétique et philosophique, entre silence, symbole et humanité.

Depuis les terres d’Allemagne jusque dans les forêts éternelles de notre imaginaire, l’« histoire des Frères Grimm » trace un chemin fascinant entre les racines du conte, le souffle du mythe et l’écho des consciences.

La bande dessinée, en alliant image et mot, devient un pont magique vers l’univers de la lecture. Dans cet article, je propose des stratégies concrètes — pour parents et enseignants — pour encourager la lecture chez les enfants grâce à la BD, en s’inspirant de la poésie et du symbolisme chers à Fables d’Ayeurkissi.

Dans un album sans texte, l’enfant devient co-auteur de l’histoire, suivant le souffle visuel des planches. Ces œuvres silencieuses éveillent le sens narratif, l’imaginaire et l’empathie de façon unique — et rejoignent l’esprit poétique de Fables d’Ayeurkissi.

Dans le vaste jardin des récits, trois fleurs se distinguent par leurs couleurs et leurs parfums : la fable, le conte et la légende.

Si les mangas japonais ont conquis le monde entier, leurs cousins coréens, les manhwas, et leurs versions numériques modernes, les webtoons, redessinent aujourd’hui les frontières de l’imaginaire.

Plongée dans le symbole du soleil, de son contexte historique et culturel à ses résonances philosophiques et artistiques, en passant par son rôle dans la littérature, la poésie et même le cinéma.

Après avoir testé plusieurs logiciels, c’est Clip Studio Paint qui s’est imposé comme mon compagnon de création numérique préféré. Ce n’est pas simplement un logiciel : c’est une extension de mon geste, un prolongement de mon crayon, et parfois même de mon imagination.